Ach! Reden über die Liebe – Rückschau 2017

„Ich war im letzten Jahr auf einer Insel, wo die Unterkünfte sehr einfach waren.
Im Bad kam aus dem Heißwasserhahn kaltes und aus dem Kaltwasserhahn heißes Wasser. Die Wanne war ein Plastikkasten mit einem Schlauch, den man an einem der Hähne am Küchenausguss festmachen musste. Die Klospülung hatte eine Kette, an der ZIEHEN stand, was in Wahrheit bedeutete, dass man sich dranhängen musste wie der Glöckner von Notre Dame und zum Lohn einen Viertelliter Meerwasser bekam.
Dieses Badezimmer sah aus wie von jemandem erdacht und ausgeführt, der zwar schon mal was von Badezimmern gehört, aber noch nie eins gesehen oder gar benutzt hatte. Vielleicht hatte man per Zufall irgendwelche Geschichten von irgendwelchen merkwürdigen Räumen aufgeschnappt, die Badezimmer genannt wurden, aber es war schon spät in der Nacht, und man war auf der Durchreise in einer fremden Stadt – konnte auch die Sprache nicht verstehen – und hatte keine Ahnung, was das sein sollte, dieses sogenannte Badezimmer?
Wir kennen alle die alten Holzschnitte und Aquarelle mit Nilpferden, Nashörnern, Krokodilen, Giraffen, gezeichnet und gemalt von Menschen, die keines dieser Tiere je mit eigenen Augen gesehen hatten. Und diejenigen, die sie gesehen hatten – die Seeleute, die Forschungsreisenden, die Sträflinge, die Schwindler -, beschrieben diese Kreaturen, um damit Geld zu verdienen oder zum Vergnügen, erzählten nachts im Bett flüsternd von ihnen, zeigten uns ein Paar Drachenflügel vom Jahrmarkt und versicherten uns, DAS hier sei das Horn von einem Einhorn.
Genauso ist es mit der Liebe – ständig wird von ihr geredet, wird sich gefragt, ob sie tatsächlich echt ist, und sie ist genauso schwer zu fassen.
Die Liebe kommt uns wie ein Fabelwesen vor.”
(Aus Jeanette Wintersons Rede / Übers. von Christa Schuenke)

Boddeke brachte The Greenaway Alphabet mit, ihren jüngsten Dokumentarfilm (wiewohl sie sich diese schubladisierende Bezeichnung verbietet), darin zu sehen: Peter in Gespräch, Streit und Aktion mit Tochter Pip (die über die Drehzeit von zwei Jahren zu einem starken Charakter wuchs, eine Entwicklung, die aufmerksamen Zuseher*innen nicht entgeht). Der Film, der Vater und Kind von A wie Alphabet und D wie Death über L wie Light etc. markante Begriffe des Greenaway-Kosmos diskutieren lässt, während die Mutter hinter der Kamera dirigiert, ist ein beeindruckendes Zeugnis dreier Künstlerleben.
(Aus dem Festivalblog von Robert Prosser)

Von Matt kam auf einen wichtigen Punkt zu sprechen, nämlich, dass die literarische Sprache im Versuch, das Phänomen der Liebe zu fassen, dazu neigt, ins Religiöse abzudriften. Dies wird im Essay zu Gottfried Keller deutlich bzw. zu dessen Roman Der grüne Heinrich. In seinen Anmerkungen zu Gottfried Keller Her kommt der Tod, die Zeit geht hin schreibt W. G. Sebald, dass „Kellers Prosa, die doch bedingungslos allem Lebendigen zugetan ist, ihre staunenswertesten Höhepunkte gerade dort erreicht, wo sie an den Rändern der Ewigkeit entlangführt. Wer sich dahinbewegt auf ihrer schönen, Satz für Satz vor uns aufgerollten Bahn, der spürt immer wieder mit Erschauern, wie abgrundtief es zu beiden Seiten hinuntergeht, wie das Tageslicht manchmal schon schwindet vor den von weit draußen hereinziehenden Schatten und oft beinah erlischt unter dem Anhauch des Todes.“
(Aus dem Festivalblog von Robert Prosser)

Zsuzsa Bánk las aus ihrem Roman Schlafen werden wir später, der von der tiefen Freundschaft zweier Frauen handelt, die einander – durch ihre Wohnsitze räumlich getrennt – in E-Mail-Briefen „radikal subjektiv“ begegnen.
Die norwegische Autorin Hanne Ørstavik beeindruckte mit ihrem erstmals auf Deutsch erschienenen Schlüsselroman Liebe, einer fein gesponnenen Mutter-Sohn-Geschichte.
Dem souveränen Morderator Günter Kaindlstorfer gelang es im Gespräch mit den Autorinnen, den gemeinsamen Nenner – die Sehnsucht nach Liebe – aus den  beiden doch sehr unterschiedlichen Romanen herauszuarbeiten.

Kureishi kam auf etwas zu sprechen, dass sich in den folgenden Tagen als wichtiger Bezugspunkt erweisen sollte: Das libidinöse Schreiben. In einem zunehmend lockeren, gewitzten Gespräch, das von seinem neuen Essay-Band Love + Hate ebenso handelt wie von der realen Vorgabe für The Nothing (nämlich er selbst und seine eingestandene Angst davor, mit zunehmenden Alter an Virilität einzubüßen), erzählte er vom abgekapselten, einsamen Schreiben, in dem sich der Großteil eines Autorenlebens abspielt; das auf sich selbst zurückgeworfene Werken in einer Stille, in der die Außenwelt höchstens durchs WWW oder Radionachrichten greifbar wird.
(Aus dem Festivalblog von Robert Prosser)

Für je zehn Minuten suchten Jan Wagner, Oswald Egger und Friederike Mayröcker auf drei unterschiedliche poetische Weisen dem Phänomen Liebe beizukommen. Egger mit einer hakenschlagenden Gedichtrezitation, die die im Text eingewobenen, feinen Rhythmen hörbar machte (überhaupt schien Egger sich in bestechender Form zu präsentieren, eine Vermutung, die sich im weiteren Verlauf des Abends (s. u.) bestätigen sollte); Mayröcker mit neuen, in der aktuellen kolik nachzulesenden Liebesgedichten, die, als wiederkehrendes Element ihres beeindruckenden lyrischen Kosmos‘, mitunter an E.J. gerichtet waren und deren aufblitzender Schmäh dem zahlreichen Publikum nicht entging, das seinerseits aus großteils jungen Menschen bestand und Mayröcker mit Jubelrufen bedachte; Jan Wagner, jüngst mit dem Büchnerpreis geehrt, mit Kostproben seiner Achtzehn Pasteten, seinem dritten Lyrikband, bei Erscheinen 2007 etwa von Jochen Jung als „herrliche Drecksarbeit“ gelobt, da ihm Wagners Virtuosität im Umgang mit klassischen Gedichtformen bereits ins Auge stach.
(Aus dem Festivalblog von Robert Prosser)

Das Podium teilten sich die beiden Herausgeber mit Ulrike Draesner, Sylvia Geist und Oswald Egger, das Gespräch förderte interessante Details zu Tage, etwa dass Minnesang zwar die verklärende, unerreichbare Liebe zum Inhalt hatte, jedoch im Grunde ein knallhartes Geschäft war: Es galt, bei Hof zu bestehen, das Publikum und allen voran die weltlichen Würdenträger zu überzeugen – nicht unähnlich also Goltzius in Greenaways zwei Tage zuvor gezeigtem Film.
(Aus dem Festivalblog von Robert Prosser)

Wie sich mit einer gesunden Portion Pathos großartige Musik machen lässt, zeigte zum Abschluss des vierten Festivaltages Sophia Kennedy in einem Konzert samt zweimaliger Zugabe. Keyboards und düster wummernde Beats, dazu Kennedys von Liebesleid bis Femme Fatale reichendes Stimmregister ergaben ein mitreißendes Schau- und Hörstück.
(Aus dem Festivalblog von Robert Prosser)

Wie schon 2013, als Scott McCloud erstmals zu Gast beim Erich-Fried-Festival war, reichte die Schlange jener, die von McCloud oder Bastien Vivès ein Autogramm wollten, beinah bis auf die Straße – die Begeisterung der hiesigen Graphic Novel Szene hält ungebrochen an.
(Aus dem Festivalblog von Robert Prosser)

Den nächsten Auftritt bestritt Bastien Vivès, „der als Wunderkind der ohnehin sehr reichhaltigen französischen Comiclandschaft gehandelt wird. Er ist bekannt für seine eigenwilligen, stilistisch und inhaltlich variantenreichen Erzählungen wie Der Geschmack von Chlor, In meinen Augen, Polina und – zum Festivalthema passend – Die Liebe.“
Aus: derstandard.at/2000068828319/Graphic-Novel-Autoren-Die-Liebe-der-letzten-Tage

Vor vollem Haus gab auch Craig Thompson im Gespräch mit Florian Höllerer Beweg- und Hintergründe zu seinen Bänden Blankets und Habibi preis – Werke über Liebe, Verlangen und besonders über Einsamkeit, Werke wiederum, die für Thompson selbst „therapy in real-time“ sind, aber: „It doesn‘t necessary fix anything.“
Zur Darlegung seiner Arbeitsweise verwies er auf Hanif Kureishi: Das libidinöse Schreiben, von dem Kureishi sprach, bedeute in seinem Fall ein äußerst sinnliches Zeichnen. Jedes Detail etwa des an Details nicht armen, u. a. die arabische Schriftkunst adaptierenden Bandes Habibi schuf er per Hand, ein meditatives, exaktes Arbeiten, das erst im finalen Schritt auf die Unterstützung durch einen Computer zurückgriff.
(Aus dem Festivalblog von Robert Prosser)

Lust zeigt in ihrem neuesten Band eine libertinäre Herangehensweise an die Liebe, nämlich eine Menage-à-trois, die sie mit Freund und Liebhaber führte, bis diese im Grunde ansprechende Lebens- und Liebesform in Gewalt und Eifersucht verendete.
(Aus dem Festivalblog von Robert Prosser)

Denkmuster sprengend präsentierte sich der finale Akt dieses Abends: Mark Z. Danielewski, von Sebastian Fasthuber vorgestellt und Verfasser u. a. von House of Leaves – sowie Kreativkopf hinter der neuen flugschrift, die eine weitere Brücke zum aktuellen Mammutprojekt schlägt und eine Katze in ihren eigenwilligen, felidae-geprägten Nachthimmel blicken lässt. Die Liebe zu einem solchen Tier, ihr Verschwinden, und welche verworrenen Entwicklungen die Suche nimmt, unter anderem davon handelt The Familiar – ein auf 27 Bände angelegtes Werk, neuester, megalomanischer Streich Danielewskis. Im Halbjahrestakt sind bisher fünf Bände erschienen, den Handlungsbogen bis hin zum letzten Band, der in mehr als zehn Jahren erscheinen wird, hat der US-Amerikaner im Groben bereits ausgetüftelt.
(Aus dem Festivalblog von Robert Prosser)

Die österreichische Autorin und bildende Künstlerin Teresa Präauer ist seit 3. Dezember 2017 die mittlerweile 28. Trägerin des Erich Fried Preises. Anlässlich der Preisverleihung in der Bibliothek des Literaturhauses Wien hielt sie eine Dankesrede, die sich mit einem Bild der US-amerikanischen Porträtmalerin Elizabeth Peyton beschäftigte. Sie sprach von „Ken, Nick, den Posen der Jugend und der Peinlichkeit früherer Lektüren“; die Rede ist in der Süddeutschen Zeitung vom 9./10. Dezember 2017 erschienen.

Der Erich Fried Preis wird seit 1990 auf Vorschlag eines jährlich wechselnden, autonom entscheidenden Jurors/einer Jurorin vergeben. Dieser Modus ist dem Verfahren nachgebildet, das auch bei der Vergabe des Kleist Preises angewendet wird, für den schon 1912 galt: „Mehrheiten einigen sich erfahrungsgemäß auf die brave – oder öfter noch unbrave – Durchschnittsbegabung, die es allen annähernd recht macht. Nur ein einzelner kann sich rücksichtslos für das Außerordentliche einsetzen; nur ein einzelner ist auch imstande, die volle Verantwortung dafür zu tragen, besonders vor dem Urteil der Zukunft. In einer Jury verschwindet jeder hinter dem breiten Rücken der Mehrheit.“

Der Erich Fried Preis wird nicht für ein Lebenswerk vergeben – so hat es die Internationale Erich Fried Gesellschaft im Jahr 2010 präzisiert –, sondern soll an Schreibende jüngerer Jahrgänge gehen, die noch eine, hoffentlich große literarische Zukunft vor sich haben. Die Internationale Erich Fried Gesellschaft hat sich im Mai 2017 für den österreichischen Schriftsteller und Essayisten Franz Schuh als alleinigen Juror entschieden und dieser wiederum bestimmte im August 2017 Teresa Präauer zur Erich Fried Preisträgerin.